地方戏剧的生存及保护发展以国家非物质文化遗

多年来，党和政府的文艺路线、方针、政策和体制改革措施，对于地方戏剧的长效发展，起到了推动作用。但是，在地方戏剧创作、戏剧保护和传承、戏剧公共文化服务方面的成效还不尽如人意。作为传统艺术的地方戏曲剧种及其传承团体，在生存空间与发展态势上面临着新的困难与危机，地方戏剧的发展、剧种的扶持、戏剧公共服务、戏曲剧场环境、地方剧团资金、戏剧学校人才培养、剧种普及等诸多方面亟待发展。社会对地方戏剧的关注度对于地方戏剧的良性发展有重要的现实意义。本文以作为多种国家非物质文化遗产之一的山西河曲二人台为例，对河曲二人台生存现状进行实地调查，分析其存在的问题、弊端，探究地方戏剧的保护、发展措施，以期对我国地方戏剧的发展提供有益的借鉴。

一、 地方戏剧艺术团的生存现状

山西河曲二人台属于山西省众多民间小戏中颇具影响的一个小剧种，随着清代地方戏的兴起而形成。是满足群众庙会祭祀，婚丧嫁娶，旅游、商贸文化交流，开业庆典等文化娱乐生活需要的重要表现形式，它广泛流传于晋北、陕北、冀北及内蒙古西部等地。二人台与东北的二人转有区别和联系，二人台是以扮人物为主的小戏，二人转则是以说、唱、舞为主的曲艺演唱；但二者都入选国家非物质文化遗产名录。笔者实地考察了二人台在河曲及周边地区现状，虽然河曲二人台艺术团活跃在河曲412个自然村落，上演120多个优秀剧目，家喻户晓，妇孺皆知，却也面临小剧团演员实力分散、经典剧目角色担当不足等地方戏剧艺术团体普遍存在的问题。

(一) 经营管理运作

河曲二人台剧团属县政府差额事业单位，县财政只负责演职人员平均每人1000余元的月工资支付，剧团维修设备、排练节目、培训演职人员、行政运作以及员工福利，都要靠商业性演出收入所得。 每年剧团商业演出活动收入主要来源于一年一度的大型物资交流会上演出的收入和大企业邀请演出所给的报酬。这些只能够基本满足剧团一年的杂项开支。更多的商业演出机会是庙会、企业调演、红白喜事、商店门市开业庆典或广告宣传等等。老百姓喜欢热闹、红火、“土里土气”的二人台演出。县二人台剧团的专业演员在这些场合往往没有业余演员放得开，因而不如业余演员受顾客欢迎，所以被邀请的机会也相对不如业余演员多。这样一来，县二人台剧团一年下来的总收入也就不多，剧团开支常常捉襟见肘。

(二) 成员构成

河曲民歌二人台艺术团，现有演职人员65人，其中有舞蹈演员26人，乐队成员11人，二人台演员13人，其他成员15人。

“文化把个人转化为有组织的团体，而使之无止境地继续存在”，“一切组织和一切协调行为都是传统的棉续性的结果，并且在每种文化中都有不同的形式”。[1](P90) 多年来，在县委、县政府的大力支持下，二人台艺术团采取了一系列有效措施，整编剧团体制，增加了剧团演职人员，配备、维修了器材设备，特聘了国家一级演员王掌良、苗俊英、王凤云,著名编导柳志雄,艺术顾问兼指导教师张美兰、许月英、武利平,国家级非物质文化遗产河曲县民歌代表性传承人辛利生,国家一级作曲刘铁铸、任新宁等,形成一支年轻而又充满活力的艺术团队。

(三) 一年演出状况

笔者在河曲县实地考察中，对河曲二人台艺术团的演出时间、演出地点、演出剧目、演出场合进行了调查，可以看出河曲二人台艺术团的演出时间一般集中在正月、六月、七月、八月。演出地点多为神木、府谷、河曲等地。演出剧目有传统带鞭戏、传统硬码戏和现代改编戏。传统硬码戏和现代改编戏，演出场合多为古会、庙会、神会、婚丧礼仪等。活动区域：神木21次，占49%；府谷6次，占14%；河曲6次，占14%；内蒙古3次，占7%；神池2次，占5%；五寨1次，占2%；岢岚1次，占2%。演出场合：古会10次，占24%；庙会10次，占24%；神会8次，占19%；婚丧礼仪5次，占12%。在这些活动中，二人台成为增进了人们之间情谊的最好的桥梁，也推进了周边地区的经济、社会发展。

地方戏剧的传承，对发展保护传统的民族文化具有十分重要的意义。不仅为我们展现了以往人们在生产与生活的情景，更让这一优秀的地方戏剧文化长盛不衰。众所周知，优秀的民间艺术无论怎样变化，都不会舍弃其原有的特色与传统。编创者们在对“河曲二人台舞蹈”进行“二度创作”时，要在原有的基础上将其细致化，要让这一民间艺术在众多地方戏剧舞蹈艺术面前保留一份本土特色，凸显出它自身的文化价值。

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